Daniel roseberry maakt van synthetische materialen haute couture-taal
Schiaparelli opende Paris Haute Couture Week FW 2026-2027 met ‘The Abyss’, een collectie waarin gegoten siliconen corsets, met parels bedekte anatomische bustiers en tentaculaire vormen de grenzen tussen kleding, prothese en sculptuur laten vervagen.
Dit is geen gimmick. Wat Daniel Roseberry hier doet is industriële materialen—silicone, latex, LED-elementen—met couture-precisie behandelen. De helft van de looks bevat gegoten synthetische elementen, handmatig afgewerkt als waren het canvas-constructies. De techniek is dat van de corsetier, het materiaal dat van de medische industrie.
De parels functioneren niet als trim maar als topografie van het lichaam zelf: ze bedekken torso’s, broeken, sculpturen die de anatomie overdrijven en stileren. Zendaya droeg direct na de show een witte parelcorset met verlichte franje-rok naar een filmpremière—dat is de snelheid waarmee dit werk de rode loper bereikt.
Fashion United plaatst de collectie in de bredere trend van ‘wearable bodies’, waarin Schiaparelli als meest radicale speler opereert. The Story beschrijft de show als ‘The Call of the Void’—de psychologische drang om het onbekende in te stappen, creatief risico als methode.
Voor wie couture draagt: dit zijn museumstukken die je kunt bewegen. Voor wie couture-constructie begrijpt: dit is het moment waarop synthetische materialen definitief de ateliers binnenkomen, niet als noviteit maar als primair medium. Expect Nederlandse en Belgische ontwerpers die op de grens van mode en performance werken dit signaal op te pikken—silicone als luxury craft is nu gevalideerd.
Schiaparelli heeft de conversatie over het post-menselijke lichaam in couture geopend. Wie nu met sculptural silhouettes werkt, moet dit als referentiepunt beschouwen.
