Over 400 objecten tonen surrealisme als levende ontwerpfilosofie
Het Victoria and Albert Museum opende op 28 maart 2026 ‘Schiaparelli: Fashion Becomes Art’, de eerste grote Britse tentoonstelling gewijd aan Elsa Schiaparelli en haar radicale invloed op mode en kunst.
Wat je ziet wanneer je binnenstapt, is geen museale stilte—het is een olfactorische en visuele explosie. Meer dan 400 objecten vertellen het verhaal van een ontwerpster die grenzen niet respecteerde maar sloopte: van haar iconische 1927 trompe-l’oeil trui met gebreide strik tot Dalí’s Skeleton dress uit 1938, waarvan slechts één exemplaar bestaat.
Schiaparelli introduceerde drie jaar vóór de legendarische International Surrealist Exhibition van 1936 het surrealisme in Londen. Haar Mayfair-boetiek werd de eerste surrealistische ruimte van het land—een tactiele droom waar mode en kunst samenvloeiden als parfumnoten in een sillage.
De tentoonstelling toont hoe tijdloos radicalisme is. Een zip-detail jurk uit 1949 zou moeiteloos de runway van 2026 kunnen betreden. Daniel Roseberry’s eigentijdse interpretaties—zoals de longenjurk uit A/W21 gedragen door Bella Hadid—bewijzen dat Schiaparelli’s subversieve geest leeft in elke sculptural silhouette.
Wat hier fascineert, is de intimiteit van details: knopen in de vorm van pinda’s en zeemeerminnen, parfumflacons als champagneglazen. Dit is toegankelijke luxe door speelsheid—een les die elke hedendaagse couturier zou moeten omarmen.
De collaboraties met Dalí, Man Ray en Cocteau tonen hoe duurzame relaties tussen modeontwerpers en kunstenaars cultureel significant werk creëren. De Lobster dress naast Dalí’s iconische telefoon is geen toeval—het is een manifest.
De tentoonstelling loopt tot 8 november 2026 en herinnert ons eraan dat haute couture haar kracht vindt in humor, technische precisie en de moed om dingen te laten zijn wat ze niet lijken.
