Daniel roseberry kiest voor inspiratie boven entertainment in ss26-collectie
Schiaparelli presenteerde zijn Spring-Summer 2026 ready-to-wear collectie in Centre Pompidou, waarbij creative director Daniel Roseberry bewust koos voor een museale setting om mode te verheffen tot kunstvorm.
De keuze voor Centre Pompidou—dezelfde galerij die achttien maanden eerder nog een Brancusi-retrospectief huisvestte—is geen toeval. Roseberry zoekt de spanning tussen wat voelbaar is en wat verrassend blijft, precies zoals Elsa Schiaparelli zelf deed. “Het publiek verlangt naar echte inspiratie, niet naar wegwerpentertainment,” stelt hij, verwijzend naar dalende bioscoopbezoeken tegenover stijgende museumcijfers.
De collectie ademt tailleur rigueur: sobere lijnen, scherpe schouders, een gedisciplineerde hand. Het iconische Schiaparelli-jasje krijgt een hergeboorte zonder bombast, terwijl columnjurken in zwart, beenderig wit en karmozijnrood als stille gedichten langs het lichaam glijden.
Het hart van de collectie klopt in trompe l’oeil-breisels: drietonige jacquards die rechtstreeks uit Roseberry’s schetsen lijken te zijn gestapt. “Schokkend toen, schokkend nu,” aldus het atelier—een eerbetoon aan Elsa’s legendarische knits die nog steeds de grenzen van handwerk aftasten.
Accessoires volgen dezelfde filosofie: zachte versies van de Secret-tas met hangslot (geïnspireerd door Dalí’s smeltende klokken) en schoenen die eruitzien alsof ze rechtstreeks van tekenblok naar podium wandelden.
Na zes jaar krijgt Roseberry nog altijd te horen dat zijn ready-to-wear te verheven is. Zijn antwoord? Dat is precies het punt. In een tijd waarin mode ofte puur commercieel óf volstrekt ontoegankelijk lijkt, schept Schiaparelli een tussenruimte: fantasie die ademt in het dagelijks bestaan.
Deze collectie bewijst dat er een honger bestaat naar mode met conceptuele diepgang—stukken die je niet alleen draagt, maar ook voelt en overdenkt.
